汽车人物摄影_汽车人物剪辑教程

1.看**的艺术——剪辑（2）

2.后期剪辑流程--粗剪之为影片号脉

3.你好，我现在是做汽车美容的，但工做了一年多了，感觉没什么好的，现在想转行学剪辑但不知道学历要求

4.剪辑一般有哪些套路?

5.剪辑技法

1.创造合适的环境

编辑需要大量关注。就像您为了舒适而调整汽车中的驾驶员座椅一样，您可能需要调整编辑环境。不要只使用标准的工作区；为不同的活动创建自己的。您可以通过转到“窗口”>“工作区”并选择一个来找到工作区。

值得花时间学习一些与PremiereProCC界面进行交互的标准约定。例如，许多编辑器都知道您可以按`键（即Gre键，而不是Apostrophe键）将鼠标光标移至全屏的任何面板。很少有编辑知道您可以使用CTRL+`（在MacOS和Windows上）将“源”监视器或“程序”监视器切换为真正的全屏预览工作。

熟悉面板菜单，并学会轻松浏览PremiereProCC编辑环境。它可以加快编辑速度，并帮助您专注于创造力。

2.波纹序列标记

序列标记是导航工作的有用参考。您可以通过按M添加一个标记，并且“标记”面板使您可以直接访问标记的名称，内容和持续时间设置。

但是，直到最近，序列标记才会及时移动以匹配时间轴上的剪辑。因此，如果您应用了“插入”编辑，并在序列的后面推送剪辑，则序列标记的相对位置将不再与内容匹配。

您可以通过转到“标记”菜单并启用“波纹序列标记”来轻松解决此问题。这个小功能将序列标记变成一种非常有效的方式，可以使编辑保持井井有条。现在，您可以标记序列的各个部分以供以后查看，并依靠标记的正确内容。

3.整理快捷方式

修整可能很难学习，但编辑时并不需要很费时。了解一些有用的快捷方式，并进行实践以节省一些鼠标时间。

您可以通过转到键盘快捷方式并搜索单词Trim来学习基于键盘的新修剪技术。尝试一些，使它们成为标准编辑过程的一部分。

我最喜欢的两个是Q和W，用RippleTrim剪辑片段的开头或结尾。试试看。

4.画外音录制到时间线

有时您会使用画外音，但是您没有正在等待的专业录音版本，或者可能正在等待动画文件。您可以在等待最终版本的媒体时轻松地将临时语音直接录制到时间轴上，以作为剪切时的粗略指南。

有两种方法可以做到这一点，但最简单的方法之一是使用时间轴上的“设置”菜单自定义音轨标题，并添加“画外音”按钮。

使用该按钮，并使用输入声音设备设置音频硬件首选项后，您可以单击并开始录制到时间轴上。

5.开始有条理_保持有条理

从一开始就保持井井有条。这需要一些时间，可以节省数小时。将片段组拖到“新容器”按钮上，以将其自动添加到新创建的容器中。容器名称将突出显示，可以重命名。您的项目越有条理，您所需要考虑的事情就越少，而您就可以将更多的精力放在创造力上。

6.使用媒体浏览器

有几种方法可以将媒体导入PremierePro。在大多数情况下，请使用媒体浏览器并为您经常访问的位置创建收藏夹。在少数情况下，最好使用除媒体浏览器以外的任何导入方法，因此花一些时间来熟悉它。您可以通过右键单击文件夹并选择添加到收藏夹来创建收藏夹。

PremiereProCC允许您打开多个媒体浏览器面板。如果您使用基于网络的媒体，那就太好了。要打开新面板，请单击“媒体浏览器”面板菜单，然后选择“新媒体浏览器面板”。

7.情节提要编辑

如果您急于进行装配编辑，则可以将剪辑从“项目”面板拖放到“新建项”按钮上，它们将按照列出的顺序添加到具有匹配设置的新序列中。

输入和输出标记以及源选择按钮均受到尊重，因此，如果您已经标记了片段，则将是您完成第一个完整剪切的好方法。

8.主剪辑效果

感受主剪辑效果的喜悦！如果要使用同一源剪辑的多个部分，现在可以在“项目”面板或“源”监视器中向剪辑添加视觉效果。从效果面板将效果拖到片段上，就像将序列中的效果拖到片段上一样。您应用的任何更改将在序列中使用的剪辑的每个部分上可见。设置效果一次；多次查看结果。

9.选择您的剪辑音频通道

确定要从剪辑中获取哪些音频通道，并在开始剪切之前使用“修改剪辑”对话框选择它们。您可以稍后轻松地更改选定的音频通道，但是如果要为序列的不同部分进行很多不同的选择，则可能会很尴尬。

要访问“修改剪辑”对话框的音频通道选项，请在“项目”面板中右键单击一个（或多个）剪辑，然后选择“修改”>“音频通道”。

剪辑具有八个音频通道而仅使用两个音频通道是很常见的。在这种情况下，将“音频轨道数”选项更改为2（或者如果您想将音频作为立体声使用，则更改为1），现在您将不会有六个不必要的音频通道使您的音序变得混乱。

10.设置为框架尺寸

如果您正在使用以比序列更高的分辨率录制的媒体，则可能需要缩小比例以查看整个图像。您可以使用“缩放到帧大小”选项来执行此操作，该选项将以新的分辨率有效地重新光栅化媒体，或者使用新的“设置为帧大小”选项来更改“效果控件”面板中剪辑的“缩放”设置。

新的“设置为帧大小”选项的好处在于，您现在可以使用“效果控制”面板中的“运动”设置来缩放，平移和扫描图像，以保持最高的图像质量。如果您要以4K拍摄交付，则可以为您带来惊人的灵活性。

看**的艺术——剪辑（2）

1.激烈的动作画面可能省略中间部分

剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略，如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。

跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。

2.连接frame in和frame out画面

被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为frame in;反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为frame out。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的frame in和frame out画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面，这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在frame in和frame out之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

3.暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接?例如是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏，成功地再现了流畅的动作。

对话剪辑中的固定规则人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

以上就是关于镜头连接方式的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多内容，欢迎大家及时关注本平台!

后期剪辑流程--粗剪之为影片号脉

在**时间中有一个虚时间， 剪辑可以拉伸或压缩这个时间。

导演为了表现某个非常重要的时刻，它会通过用一系列的镜头和细节交叉剪辑的方法来展现过程的长度。

比如一组上楼梯的过程，通过拍摄其表情，动作或手扶楼梯的细节，慢慢拉伸上楼梯的时间。

压缩时间的方法有闪切法 就是将不同的画面叠加在一起，可以将一个小时的时间压缩在几秒之内，也可以通过交叉重叠，将开始的镜头叠加在结束的镜头里，实现流畅的压缩时间的效果。

还有一个压缩时间的跳切法 即在动作衔接，情节连续性，场景的融合度都不连贯的情况下呈现出的异常连接。频繁的跳切会呈现出一种反转，幽默或出人意料的效果。

影片中制造悬念的效果则是由 平行剪接 来体现，即在两个发生在不同地点的动作之间迅速的来回切换。比如一边是新生婴儿出生，另一边同时进行着阴谋与流血；一边是温馨的日常生活，另一边则预示着一场灾难的来临。

其他的剪辑技术中扩展和压缩时间的方法还有慢动作，定格，融格，静止画面。

慢动作， 场景以高出正常速度拍摄，却以正常速度播放，这样动作会减慢，而形成慢动作。

它所营造出的艺术效果是可以拉伸某个片段来展现其独特，强烈的情感特质；可以夸大表现力，高兴，疲劳，挫折，困难，表达出人物极度饱满的主观状态；表现超人类的力量，速度，颠覆性和破坏力，像《超人》，《蜘蛛侠》，《绿巨人》，……一些表现超级英雄的**以慢动作来展现凌驾于人类之上的一种力量。

表现人物动作的优雅，特别是一些快速运动，长跑，投掷，跳高，……以此来表现动作的流畅，活力和人的不屈精神；也可以表现时间的推移和鲜明的对比效果。

定格， 在**情节中突然运动着的画面突然静止不动，仿佛被冻结一般。在**情节中会经常出现这样的场面，被押赴刑场的囚犯在执行者举起枪的那一刻被定格，传来的一声枪响代表了他的命运；在突发事故的现场，侧翻的汽车被定格，而后出现的是一片碰撞的狼藉或残留的血迹。

融格， 定格的画面融解，恢复活动，这个手法可以用到某个场景或**的开端，可以起到转场的作用。

静止画面， 影片中的照片或人物形象本身不运动，是摄影机推进或远离，越过时造成动感的效果。当许多静止画面融入到一个场景中慢慢被展开，会造成一种逐渐铺开故事或慢慢回忆的效果。

剪辑中的蒙太奇镜头， 它是用特殊的声音或画面所形成的一种独特的微型视觉效果，这些画面没有任何时间，逻辑顺序。 蒙太奇的统一完整性源于我们能够凭着直觉即刻予以理解的，不同镜头之间复杂的内外联系。

制片人将不同时间和地点，不同拍摄手法或角度的的镜头组合在一起叙述某种情节，展现某个主题，造成情感，氛围或生理上的冲击。

关于剪辑方面的影片可以看一下《教父》，各具特色的内心呈现，贪婪，暗杀，欲望导致的各色人等扭曲变形人格的刻画，枪战，流血，面无表情的掩饰在不断流动的画面中得到了完美的展现。

你好，我现在是做汽车美容的，但工做了一年多了，感觉没什么好的，现在想转行学剪辑但不知道学历要求

做剪辑工作的人都知道，用什么样的剪辑思路和技法去构架影片，取决于剧本的题材、立意和导演的拍摄风格。上剪辑台之前，必须对这些方面做一个全面的考量，才能确保剪辑思路的恰当，这就是所谓的“谋定而后动”。我把这个过程称之“为影片号脉”。

情节走势结构图的建立是号剧本之脉，其方式、方法在第二章里已经详细讲过，不再复冗。这里要重点谈的是，在走势结构图建立之后如何以之为标准去考量、取舍素材，选择剪辑方案的问题，即贯彻立意，号导演之脉。

我们以《不准掉头》和《贫民窟的百万富翁》为例。

《不准掉头》与其说是在讲故事，不如说是在强调树立一种具有奥利弗·斯通个人气质的反传统诗意**标签。这也正是该片剪辑师在动手剪片子前就牢牢把握住了的东西，所以他处处都在彰显反传统的“有缝剪辑”借此打破流畅叙事，在构架非线性双时空的同时，建立起自己极具表意系统的诗一样的叙事语言架构。

这个用反传统的剪辑方案去实现影片的反传统风格的“脉”是怎么号出来的呢?

一是剧本，二是导演，三是素材的内容和影像风格

先说剧本

《不准掉头》是通过波比因汽车的散热管爆炸滞留小镇却越来越深地陷入一系列中，不能离开的故事，刻画出一个弱肉强食、尔虞我诈的人间社会和似乎带着宿命感的绝望人生。为彰显立意，整个故事中充满了略带疯狂的情节设置和黑色幽默的气质，其叙事走向和人物情绪是将人生一直推向谷底的绝望。影片的这种立意和情节设置蕴含了做视觉效果和颠覆传统的大量元素。

再看导演

奥利弗·斯通导演的影片，不依传统是出了名的，每部影片都要牢牢地烙印个人特色标签。他的片子做得炫目不奇怪，循规蹈矩倒是特例。

最后看影片素材

肩扛摄影，带有强烈象征意味的画面(、蛇、猫、蝎子等)、不规则的构图、快摇和甩镜头，影像处处彰显着导演反经典**的不拘传统的强烈个人风格和借由影像传达寓意的目的。

剪辑师把这一切都拿捏准确后，确立了以“有缝剪辑”打造反传统诗意**的思路。

《不准掉头》中运用倒叙穿插、段落拼合的方式重新整理时空关系,将波比出现在小镇的前因、格瑞丝的成长经历和杰克对前妻的描述拆解成无数的片断，作为回忆插入现在的时空中，形成了由不断的倒叙构成的“段落加碎片”式的双时空非线性结构。

在素材选择上

剪辑师着意挑选导演在拍摄时违反经典构图的镜头，结合甩镜、凸显出影片不安分的叙事风格:还大量运用跳切、时空自由切换、甩镜、升格、象征、碎剪等反传统技巧，加强影片的节奏感和画面的动势，显示出人物动荡不安的内心世界，托举起弱肉强食、贪婪凶残的人间社会这一立意，呈现出怪异多变的影片风格。

比如影片开头展现波比在闷执，荒劳的公路下种自行肿。结果撞死了一只动物的戏，前辑师就显得不拘一格而寓意深刻:

七个短镜头中，除了三个关系镜头是在交代车碾死动物这件事外，其余的镜头并不是在叙述这个本身，也不是常规的传统叙事的组接方法。这个段落只是给了观众一个碾死动物的印象，而并不着意呈现整个清晰的过程，剪辑师关注的是镜头经由组接表现出的象征意味和炫目的风格化。这让影片有了很强的现代感和时尚感，也充满了寓意。

为使这种影像风格确立得更明确，剪辑师在波比车行的途中除了猫以外，还加入了秃鹫、蛇、食尸兽、狮子等一系列具有浓厚象征意味的镜头，去象征弱肉强食的社会现实和波比即将降临的厄运。在后来的叙事中，剪辑师也多次选取波比置身于小镇画着蛇等凶兽的广告牌下和爬着蝎子的水管前的镜头通过这些不断出现的镜头累积，渲染出创作者想表达的弱肉强食的人生欢和价值观。

应该说，正是剪辑师找准了承载立意的镜头表现方式，才使原本在大多数影片中用作转场的空镜头在这部影片中成为意向浓郁的风格化元素和视听语言诗意化的重要体现在时空和的转场上，《不准掉头》也根本不在乎平滑流畅，而更注重某一时刻的人物情绪和内心想法的表达跳切儿乎成了转场的主要形式。与之相适应的是某些重要情节点(一场场的戏)上的大胆、炫目的剪辑技法。

其中有一场车行老板敲诈波比起冲笑的戏。剪辑师先用一组快摇镜头进行组接，展现车行老板和波比越来越急躁的情绪。波比拿起扳手冲过去时，车行老板挥镐，是用了一个本人接本人，动作上还有几格重复的跳切镜头组接，造成了一种动势的力量感和对波比的压迫感。

剪辑师的着力点不是在交代两人起冲突这件事上，而是在这一刻的波比那种焦躁、无奈、被压迫的心理情绪上，在两人经由争吵给观众形成的那种动荡的视觉感受上。

剪辑师对于修车工的愤奴状态通过一组跳切呈现，反衬出波比的极度无助，最后修车工在车盖上的一划，配上了马的嘶鸣声效(车子的标志也正好是一匹马)，让整场戏在紧张、动荡之中又显出一丝充满嘲讽意味的黑色幽默，这样的处理方式，既传达了人物的心理节奏和情绪，也很好地凸显了影片张扬独特的个性风格波比在超市被抢的一场戏也是贯彻了通过号脉定下的不拘传统的剪辑思路，前得非常大胆。前辑师先选取了大量的快摇镜头和用锫头。通过纠接形成一种急迫的节奏感，吕显波比身携救命的巨款却面临被抢时的紧张心理，也营造出了抢劫现场的紧张气氛。

在匪徒被枪击后，剪辑师用了升格的处理方式，在婉转的背景音乐中，漫天飞舞的钞西缓缓飘落，像四散的雪花，波比在地上慢慢爬过去，眼神绝望地看着救命的钞票化为泡影这一刻，剪辑师运用升格变奏，很好地烘托出了波比希望成空的绝望和无奈的心境。有意模糊时空，从极具动感的镜头组接到快节奏中的突然停项，这样的剪辑方式极好地表现出了戏中的节奉感和情绪，显现出了斯通那种视效浓郁的影片风格效果，这种风格和打破线性叙事的结构一起，实现了剪辑师“号脉”后定下的剪辑思路，为影片打上了独树一帜的反传统的诗意**烙印。

再来看《贫民窟的百万富翁》导演是用肩扛和固定相混合的方式拍摄影片的，素材中那些倾斜甚至倒转的画面构图。明显是想实现自由风格的影像叙事，而那些用固定镜头拍摄的曲面则呈现出细致考究的味道，要想把两种拍摄手法融合起来，就必须用一种混搭的方式去剪辑至于叙事线索和时空，如果把现在的成片重新按顺序式时空组接一次，就能发现，不仅叙述变得冗长，而且某些内容有缺失，戏剧性也远没有现在的成片那么强。这个故事由三部分构成，分别是贾玛尔动荡的成长经历(最主要的内容)贾玛尔在百万资金现场的答题过程、贾玛尔受审的过程。而要表达的情感除了贾玛尔和拉提卡的爱情，还有他和哥哥的亲情。

但在讲述过程中，我们会发现，如果按顺序时空来铺陈故事，则从哥哥把贾玛尔赶出去到青年贾玛尔的出现这一段时间内发生的事情，贾玛尔和拉提卡跨越十几年的感情线索等内容，或者根本缺失，或者讲得潦草生硬。为了让故事构架得紧凑好看，同时也为了弥合、修补这些缺失，剪辑师才确立了影片中四个时空穿插的非线性碎片式立体讲述的方式。这显然是剪辑师给剧本和素材“号脉”之后，经过周密思考、计算和安排的结果。整部影片因为这样的重构而得到了“新生”(此片的情节走势结构图和非线性碎片式立体时空在第二章里已详细分析过，这里不再冗述)。

在镜头取舍和组接上，由于导演有意运用肩打摄影和固定摄影相结合，使得素材中大量反常规自由构图和常规构图同时存在，所以剪辑师便据此形成了由视觉意识转场、跳切、升格抽帧、定格抽帧、相似连接、延宕和后期特效等反传统剪辑技法混搭传统剪辑的方案，以适应那些具有大动势的镜头，把导演动荡张扬的影像风格推向极致，从而成就了一场视觉盛宴。

比如，片中有一场胖警察将贾玛尔的头按在水中的戏，剪辑师在镜头的挑选和组接上，都着意制造视觉效果，让观众的眼睛形成一种跳跃的感觉。他除了挑选一组倾斜构图的镜头外，还在剪辑台上将这组镜头按抽三格走一格再定三格的方式，结合挖剪进行了三次连接，造成了一种动荡感。但这种动荡感又和戈达尔时期的影片不同，并不是无理由的生生切入，而是跳在了人物情绪上，制造了一种情绪的紧张不安，使得观众在看这一场戏时，既不影响流畅，又能形成强烈的视觉感觉和心理影响。

而在贾玛尔童年被警察追的一场戏里，剪辑师在挑选素材时，更是着意找寻肩扛摄影拍摄的运动过程中一些具有大动势的倾斜构图的镜头，加上特效制作出一种既炫目又流畅的视觉感觉。比如他利用画面里太阳的光晕，组接出一段孩子们奔跑过程的段落。剪辑师挑选肩扛摄影拍摄的奔跑过程中的大动势倾斜镜头，运用跳切破除镜头的完整，形成一种强烈的动感，并在动作过程的三处关键组接点上利用了画面中的太阳光晕，让光的炫目吸引观众的注意力，从而使由多个跳切镜头构成的奔跑显出一气呵成般的流畅感觉，而这三次重复出现的光晕，又和跳切、倾斜构图共同形成了节奏感，使得整个段落既流畅又具有视觉动感。

影片里甚至有些段落中还选择了倒转的构图和特效做出的遮罩加视迅平移构图(如下图)的镜头。这些横的、竖的构图除了造成不同凡响的视觉体验外，还能通过变化或是阶段性的重复造成一种节泰感和独特的表现力。

这些都是剪辑师号准了剧本的立意和导演所拍的素材风格之后，做出的镜头挑选和技法运用，以此锻造出精巧的叙事构架，实现浓郁的风格化视效，准确传达出影片想表达的思想情感，打造了一场视觉盛宴，让整部片子既显大气、时尚，同时又精巧、细腻。

上面两部影片都是结合剧本，顺应导演素材的拍摄风格，经过剪辑师周密思考后，确立最合适的剪辑方案，将影片立意和影像风格推向极致的范例。

但有的时候，剪辑师揣摩剧本，建立情节走势结构图后，在审视导演的拍摄素材时，却会发现素材的影像风格并不太适合表现剧本的立意和故事，或者说，拍摄的素材有较大的缺失、缺陷。这时，为了更好地实现剧作的立意和影片的拍摄目的，剪辑师就有可能在号脉后产生不同于导演的素材拍摄风格的构思，这种剪辑思路有时甚至是颠覆拍摄风格的。遇到这种情况，剪辑师要尤为谨慎，因为有可能导演在拍摄时有了其他想法，并没有完全按剧本的创作初衷去表现，这种情况在拍摄阶段并不少见。此时不要急着上剪辑台，而是应该更好地和导演沟通，提出自己的建议，也倾听导演的意见，在相互切磋中，确立最终的剪辑方案。这个方案可能是自己当初设想的那个颠覆性意见，也可能是在了解了导演的最终意图后，遵循他的拍摄风格重新拟订的比如影片《箱子》就是一个儿乎颠覆了导演的素材拍摄风格的剪辑例子。

《箱子》是一个小成本的商业**。讲的是男主人公大上拣到一个藏有户体的箱子而引发一系列，最后误杀了妻子的故事，带有婚外情欲念、悬疑、凶杀等商业片情节构建的元素。剪辑师看完素材后发现，镜头拍摄有大量的长镜头，运用手持拍摄和自然光效，带有艺术片的气质但并不符合剧本的题材和影片对于商业性质的设定。

剪辑师没有急着下刀，而是在反复揣摩剧本，建立了情节走势结松终后，又细细地审视素材，以确定导演拍摄的那些素材是否可以通过取舍、组接，在完成叙事的同时，改变拍摄风格，实现影片的商业气质。拟定剪辑思路后，剪辑师和导演、制片人进行了沟通，最终决定颠覆导演的拍摄风格。用碎剪的方式，将长镜头截断、运用跳切、挖剪、边缘镜头等剪辑技法，贴近剧本故事的“商业性”，变拍摄镜头的“艺术”为“商业”。

这种剪辑方案决定了粗剪和精剪时的镜头取舍与组接标准最终让导演的拍摄和剧本、还有演员的表演统一起来，剪出了一部出彩的小成本商业**，拿下了第十届上海国际**节亚洲新人奖单元“我最喜欢的亚洲影片奖”和“最受大学生欢迎影片奖”，成为新人奖单元入围的三部中国内地影片(全世界共十部影片入围)之一。有影评称其“掀起一轮诡异暴疑而又惊悚幽默的黑任旋风”香港资深**人文隽曾撰文盛赞《箱子》“是不能错过的国产新片，表现出国产片少见的黑色幽默”。内地影评人周黎明则表示，"影片兼具商业片的可看性和艺术片的回味感……”

“工欲善其事，必先利其器。”剪辑师上剪辑台前给影片号脉，就是为了能准确拟定剪辑思路:弄清影片要说什么，导演想用咋样的风格来说剪辑师能用怎样的手段把他的风格浸润出来，并推向更极致--什么时候把影片的脉找到了，什么时候再下“剪刀”。

剪辑一般有哪些套路?

和学历无关。我带的很多实习生都是编导的研究生，都是连个毕业设计片子都做不好。

反倒我一个学生，没有什么文化学历，凭自己一股子钻劲，硬是在我们这个城市的婚庆拍摄行业里做出了一定的名气，当然现在他独立制作一些广告片也得心应手。

所以，学剪辑并不难，难的是你以后的积累。剪辑行业，是技术工种，要是剪辑思路的培养，是属于入门门槛低，没有什么学历要求，但提升难的那种，需要在项目工作中提升，对审美有一定要求，这个就看个人的领悟能力了。

只要投入大量的努力，学是肯定能学会的，但如果是奔着找工作的话，还是不建议自学的，耗时长，不系统，缺乏人脉容易放弃。但如果是兴趣爱好的话，就另当别论了。

所以在学习之前，题主先要想好自己的目的，找到最合适的学习方式，先投入才能有收入，加油吧！

剪辑技法

1、利用相似体剪辑

短片《丹麦交响曲》剪辑效果就比较流畅，这在一定程度上得益于大量运用了相似性的直接切换技巧，利用上下镜头具有相同或相似的主体形象，或其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

2、利用遮挡物剪辑

一带一路题材的城市纪录片《一路穗行》多次使用了遮挡物实现画面流畅效果。遮挡转场，是利用遮挡物完成转场的方法，这些遮挡物可以是自然存在的，也可以是人工制造的，树木、人物、手部、汽车、墙壁、几何体等均可以作为遮挡物。

3、利用同一主体剪辑

影史科幻经典《2001太空漫游》，在**第一章?人类的黎明?尾声，一只黑猩猩发现骨头可以作为工具，并将手里拿着的骨头高高抛起;随着骨头缓缓落下，影像切换到与骨头形体相似、漂浮于无边宇宙的太空船上。

关于剪辑一般有哪些套路，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

　**剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。下面给大家介绍剪辑实用技法，欢迎阅读!

　剪辑实用技法

　 影像剪辑者必备能力

　1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力；

　2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力；

　3 运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的**以跳动感，给影像注入生命。

　5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　 寻找剪切点的方法

　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一，在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　 产生旋律感的剪切点

　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　 **剪辑的正确方法不是只有一个

　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。

　 剪辑的目的

　从物理制约中解放，自由控制时间和空间

　·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节

　·在作品中省略故事中实际时间的流逝

　·省略故事中空间的移动

　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌

　·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容

　·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

　 动作剪辑中的固定规则

　 被拍摄物体为移动时的剪辑方法

　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　 动作以 7 ： 3 连接

　首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。

　“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。

　但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

　一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

　所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

　 把两个动作连接成一个

　将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

　下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。

　要想充分运用甩有的素材，一定会用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。

　但是，用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。

　单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

　具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点

　两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。

　当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。

　以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

　①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。 ②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。 ③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。 ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。 ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

　 有目的地重叠动作用以强调

　通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被 称为双重动作或是三重动作。

　范例影像中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

　这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。

　双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

　 激烈的动作场面可能省略中间部分

　剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。

　如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。

　这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。

　这种方法也被称为中间抽去手法。

　它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。

　运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。

　最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

　跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。

　跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。

　动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

　 连接 FRAME IN 和 FRAME OUT 画面

　被拍摄物体在拍摄框架中，这被 称为FRAMEIN。

　反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAME OUT。

　走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。

　我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。

　自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。

　当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被 拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。

　这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。

　优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。

　要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。

　如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

　 用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

　不同被拍摄物体的动作怎样连接？

　范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。 虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

　 对话剪辑中的固定规则

　人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。

　对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。

　它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。

　看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

　 台词以 1 ： 3 连接

　台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

　对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。

　范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。 一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。

　如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

　 台词的上移下移，增加戏剧性效果

　对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。

　它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

　例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

　这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

　例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

　例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

　并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。

　 使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

　要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。 前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的`脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

　 非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点

　 初学者可以使用传统的 O.L 方法柔和地过渡镜头

　O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。

　表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。

　类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

　 用遮蔽物连接不同场景！换窗

　换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。

　遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。

　两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

　 用模糊画面连接不同的场景

　聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。

　因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。

　但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

　比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

　 用运动造成的模糊效果连接镜头

　快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。

　使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。

　这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。

　注意不同场景中的背景也应有较大变化。

　 用一样的风景来连接镜头

　空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。

　两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

　 用曝光效果连接镜头

　像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果

　即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。

　广告和音乐电视中经常用到这一手法。

　 用分割画面过渡到后续镜头

　一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。

　将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的时非常管用。

　 其他有代表性的剪辑方法 影像产品可以说是蒙太奇的集合

　最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

　蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

　 让同时进行的不同镜头交替出现

　让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。

　回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。

　通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。

　在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

　例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

　与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASH BACK）。

　回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

　 当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

　切出（CUT AWAY） 是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。

　例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。

　只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

　例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

　 用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

　放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

　将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

　例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。

　如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

　从**看“回切”的奇妙之处回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联*****错出现的剪辑技巧。

　这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与**中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

　比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。

　回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近**的时间感。

　比如描写犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入**，提高速度感，给观众以更高的紧张感《沉默的羔羊》中的**情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

　回切的手法可以赋予镜头新的含义。

　比如希区柯克的**《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

　在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

　在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

　 来自 拍**网｜作者 aoxilisi